« Chacune de mes œuvres est comme un regard ou une ouverture vers le monde extérieur, et bien souvent une réponse à un questionnement intérieur…
Je me nourris de partager mon travail et d’observer l’œil brillant d’une personne qui aura su y trouver du plaisir…»
Né en 1961 de parents sensibles à l’art, Arnaud Duhamel a tour à tour exploré depuis son plus jeune âge, différents supports et techniques, l’encre, le fusain ou le pastel, mais c’est réellement dans les années 90 au travers de l’aquarelle et de l’huile qu’il s’est enfin exprimé.
La structuration et l'articulation de la peinture d’Arnaud Duhamel se fondent sur ce qu'il appelle ses îlots d'humanités, signaux géométriques agencés, organisés qui laissent transparaître cités, personnages ou scènes de la vie ordinaire. Par une lecture presque cubiste, il construit une relation intime entre hommes et femmes, nature et cité. Ces superpositions se parlent, s'imbriquent, se mélangent, puis s'unissent.
Cela crée des liens qui rassemblent, formulés par ces lignes qui traversent ici ou là ses compositions. il transcende ainsi les rapports humains, l'amitié, le partage qui ont toujours été les moteurs de sa vie.
De ces liens, jaillit une peinture riche, lumineuse et colorée où les individualités présentes, sans jamais s'estomper, finissent alors par former une communauté, une entité festive, joyeuse, et gaie.
Lorsque, patiemment, il écrase la matière avec ses couteaux, Arnaud Duhamel part dans une quête subtile visant à rendre possible le vivre ensemble. La toile s'emplit de lignes et de figures abstraites qui se rassemblent et renvoient à l'unicité du monde tel qu'il devrait être pour une grande fête permanente.
De son travail unique reconnu dans le monde de l’art contemporain émerge une multiplicité d'émotions, de plaisirs et de lumières.
Il est présent aujourd’hui dans de nombreuses galeries et salons Internationaux d’Art Contemporain.
Born in 1961 Arnaud Duhamel has since early childhood, and thanks to his art-loving parents, experimented with inks and colors, such as charcoal and pastels. In the nineties he finally found his true way with watercolor and then oil painting.
The construction of Arnaud Duhamel's paintings find their origin in what he calls his islands of humanities: groups of geometric signs letting one imagine towns, people or scenes of everyday life. With an almost cubistic reading he builds an intimacy between men and women, nature and city. These structures talk to each other, mix with each other and finally just make one altogether. A dialogue between everybody, and everything. This creates ties, expressed by those lines crisscrossing his compositions, transcending relation, friendship, sharing.
While Arnaud Duhamel is patiently grinding matter with his paletknife he starts on a quest of trying to find a way of living together. The canvas is getting covered with abstract figures looking alike and making allusion to the unity of the world as it should be for a big and permanent feast.
From his unique style recognized in contemporary art world emerges a multiplicity of emotions and lights
Many galleries present his work and he alternates today exhibits in main International Art Fairs.